作為一首以敦煌壁畫為題的作品,這一次云朵在《飛天》里的演繹,讓人聽到的既有歌聲,更有著一種近似畫功的技巧。隨著云朵忽而嘹亮、忽而繾綣、忽而癡情、忽而堅定的歌聲抑揚頓挫,聽者的眼前也不由自主一道道流動的光彩,而這道光彩化為的人形,就是中國人都熟悉的飛天造型。讓一幅靜止的壁畫,回到畫師作畫的第一現場,甚至再到更遠的地方,即畫面里的情節,真切發生過的現場。而云朵用作畫般的演繹方式呈現《飛天》,卻讓這首作品在抽象與具象、聽覺與視覺、藝術與想象之間,取得了一個完美的平衡,讓原本平面的《飛天》,竟然有了一種讓人身臨其境的3D效果。
《飛天》更像是經年累月流傳下來的一個傳奇。青梅竹馬的純真愛情,永遠如鐵、不會風華的情愛誓言,還有那目光如炬的等待,幾世輪回的牽掛,都讓整首情歌,充滿了一種熱血沸騰和蕩氣回腸。并不像一般情歌那樣,只有直覺化的感觸,而是用“飛天”這個主題,將一個愛情故事,置于“莫高窟”、“箜篌聲”這樣的西域背景下,從而在絲綢之路時空的轉換中,增加了作品的文學色彩和傳奇色彩。讓一首原本單線的情緒,就像飛天壁畫那樣,可以沖破音符的界限,提供給聽者更多的畫面感,甚至立體的互動感。尤其是敦煌厚重的文化背景,更給作品提供了一個文化的舞臺,讓人可以在一首情歌的背后,尋找更多關于文化的信息與線索。
大量西域民間樂器的運用,也讓人仿佛置身于西域的大漠,在風沙中隨著駝鈴聲聲而不斷前行。但與此同時,《飛天》這首歌曲,卻不是僅僅只是單純的民族音樂復刻,一如很多晚會上已經模式化的民族歌曲。由于有了電子音效和節奏的加入,以及對整首歌曲結構的平衡,也讓《飛天》這首歌曲,成為了真正的World Music(世界音樂),那種根源里有著原生態之美,但氣質上又具有開放胸懷的新型音樂。需要云朵這樣充滿力量的歌聲,體現音樂原生態的美。《飛天》這首歌曲,就像是以音樂的方式,跟隨絲綢之路的足跡,繼續上路探尋與探索。