越做越好玩,到了60格以后,你就會覺得好像走進去了,那是一個未知的世界,對我有很大吸引力。當然你會恐懼,但你約恐懼就越想去看看,后來就決定跳下去做。
這個數據不是沒有來由突然定出來的,我覺得是一個標準。電影都是24格,或者電視(筆者注,美國和日本)的30格,都是這樣的倍數上去的,一超過60格,120格就是下一個。
看清楚之后,就會看到平日看不清楚的東西,眼睛就會不滿足。個人覺得,60格和2K的解析度,是個很好的 “姻緣”,看起來很舒服。120格和4K、3D看起來就有另外一種東西,很難用筆墨形容,不是數碼的疊加,與數學無關,會產生另外的化學變化。將來再下去怎么樣我不曉得,至少在這個地方我覺得很好看,某種亮度下是很舒服的,數據充足的時候眼睛非常舒服,精神非常專注。
記者:您電影生涯的早期作品,《推手》、《喜宴》、《冰風暴》這些都是以人物故事取勝,但是您最近的兩部電影少年派 ,這部《比利林恩的中場戰(zhàn)事》,都用到了頂尖的視覺技術,現在又有人把您看成一個重視視覺表現的導演,您是怎么看待這個問題?
李安:我對人物是先天的感覺,學電影之前我是學戲劇的。早期是舞臺劇的底子,看演員演完戲后,再用攝影機看怎么拍。對視覺上有一些天份,但不是主要的,是比較后天的。對電影而言,視覺非常重要,你可以不懂戲劇,都可以拍出很精彩的電影。所以我很有意識的,慢慢不那么舞臺劇,變得比較有電影感。但是我甩脫不了戲劇性,不像有的導演有視的體驗就很滿足。我無論視覺上如何,都要有人物的來由,人物的心境,這個還是和戲劇有關系,跑不掉。我想改也改不掉了。