著重打撈創作者的心血和故事
誠意解讀讓《金曲撈》發掘出華語音樂的千姿百態
金曲不僅僅是歌手一個人的作品,它還凝結著作曲者與作詞人的心血和感情。因此,《金曲撈》的“意義”不僅僅在于拯救這些歌,更重要的是對優質創作人的珍視。大概也是因為這個原因,身為制作人的黃國倫,才會如此愛護這檔節目。
有觀眾說,如果不是《金曲撈》,他們不會知道那些好歌背后的那么多創作故事,而一旦他們了解了那些故事,這些金曲對于他們的意義就會更深一層。
比如鄭鈞的《長安長安》,這首本來就只是為寫自己情緒的歌曲,已經成了不少聽眾思鄉與想念親人的陪伴,又比如范瑋琪那首《我們之間的事》,在了解陳曉娟與袁惟仁的愛情故事之后,很多人把這首歌放入播放列表循環。薛之謙在“金曲之夜”上對于制作人郭頂的推薦更是讓人感動:正是因為有了這些默默無聞的音樂人,華語音樂才輝煌了40年,聽眾才有了那么多好歌。
創作人不該被遺忘,而當《金曲撈》通過多首金曲講述創作人故事時,普通人也漸漸發現,原來華語音樂擁有如此多的題材與類型,原來好聽的金曲,不僅僅只是小情小愛。
比如《金曲撈》打撈出的近40首金曲,其音樂主題的豐富多樣,旋律曲風的隨性自由,歌詞內涵的多義指向,都讓《金曲撈》“有意思且有意義”:《唱一遍一遍》等有著民謠般的悠遠質感,歌詞蘊藏著傳統文學的滋養;《屋檐下的思念》、《長安長安》與《故鄉的云》、《驛動的心》等異曲同工,可劃歸為“文化鄉愁”系列;《愛的可能》是少有母親獻給兒子的歌曲,涌動其中的母愛令人動容;此外,《友情卡片》、《東京鐵塔的幸福》等歌曲雖是愛情主題,卻也關注了都市生活中愛情的早逝與不可挽回,對人心荒漠化和情感空洞化的關注,也超出了自怨自艾的情感糾葛。
此前在接受采訪時,《金曲撈》總制片人王希就曾表示希望在打撈的金曲中,“要多維度全年齡段把時代感帶入當下”。由此可見,尊重創作人,最終讓《金曲撈》呈現出華語音樂的千姿百態。