捷克的音樂傳統源遠流長。早在19世紀初,這里便涌現出一批知名的作曲家和演奏家,當年,正是捷克給予了莫扎特最需要的鼓勵,他也將《布拉格交響曲》《唐璜》等作為回報;與此同時,一所專業的音樂學院也已在此建立;而對交響曲體裁的完善和維也納樂派的形成起到重要推動作用的“曼海姆樂派”,其實也是由一批18世紀中葉僑居德國曼海姆市的捷克音樂家所形成的團體。以斯美塔那和德沃夏克為代表的捷克民族樂派漸漸形成且日趨完善,讓捷克音樂獲得了前所未有的發展。
此番再度登臺東藝,與過往幾次集中上演斯美塔那、德沃夏克的作品不同的是,樂團選擇的曲目更似一幅捷克作曲家的群像,全面呈現出捷克民族樂派在各歷史階段的發展軌跡。如此周全的安排,既是向捷克音樂史中那些偉大的前輩們致敬,也充分彰顯出本團的輝煌傳統。雅納切克的創作不乏對民歌類素材的充分運用,他在72歲時寫成的《小交響曲》結構簡潔明了、語言頗具新意,展現出生動的生活場景。曾任捷克愛樂樂團第二小提琴聲部樂手的馬爾蒂努,最初正是在此接觸到波西米亞前衛的作品和德奧作曲家的現代音樂。他獨特的節奏感和精于以細小的動機慢慢發展樂曲的特征,以及音樂中不時流露出的那份思鄉情懷,也在很大程度上造就了他的個性風格,使他成為繼上述三位作曲家后,捷克音樂在20世紀最杰出的代表之一。