《經典詠流傳》談賽制放棄對抗賽制 古詩詞與流行樂走心相遇

­　　從去年歲末到今年年初，央視在文化類綜藝節目上連續發力，繼《國家寶藏》、《如果國寶會說話》之后，又一檔讓人“徹底跪了”的熱播節目《經典詠流傳》再成熱議話題。節目以古詩詞和部分近代詩詞配以流行樂，即所謂的“和詩以歌”，星素搭配用歌聲詮釋詩詞之美。近日，節目總策劃、央視綜合頻道副總監許文廣和總導演田梅、王寧等分別接受了北京晨報記者采訪，他們不約而同地談到國產綜藝原創的重要性。許文廣提到，現在的音樂節目都是單調性的繁榮，要么是草根選秀，要么是明星PK，他們的團隊也曾一時迷茫，也停下來思考，最終找到了把音樂跟文化、跟經典結合的模式。在節目籌備過程中，風險和困難都可想而知，但他們始終堅信一旦成功就會拓展出全新的方向，這要比通過“模仿借鑒”取得的成功更有意義。

­　　談賽制放棄對抗賽制，明星不再焦慮

­　　從王俊凱的《明日說》、王力宏的《三字經》、余少群的《枉凝眉》到張杰的《少年中國說》、騰格爾的《敕勒歌》等，通過將明星的演唱和經典的古詩詞熔于一爐的全新形式，再次拉近了觀眾和中華傳統文化的距離。對于這種原創的形式，創作團隊也有過猶豫，許文廣透露，“我們知道比較火的音樂節目，它的高收視取決于其演唱的歌曲是一些耳熟能詳的經典歌曲，而《經典詠流傳》可能更多的是原創歌曲。原創節目的歌曲收視，跟耳熟能詳的經典歌曲收視有幾何級數的差異。在原創歌曲中又顯得那么小眾的經典詩詞的風險可能就更高了。所以，當時我們在團隊內部做過一個調研，讓每個人列舉出幾首印象深刻的、能夠廣為流傳的、根據經典詩詞改編的歌曲，結果發現耳熟能詳的、能被廣泛傳播的歌曲不到10首。所以，我們不是沒有過猶豫，思考會不會過于小眾、制作的門檻是不是太高，我們的音樂創作力量是否足夠支撐。但是后來我們發現，可能這條道路盡管有門檻，但恰恰意味著它具備空間，而且這也是作為國家電視臺應該要做的事情。”

­　　目前國內的音樂節目離不開對抗、競爭、排名、淘汰，而這些恰恰是《經典詠流傳》放棄的元素。明星不再焦慮了，會更安心地投入創作，成為了意料之外情理之中的收獲。“從播出的效果來看，我覺得可能恰恰因為取消了對抗賽制之后，這個節目成了我這幾年錄得最走心的一個。不光是創作團隊一次一次被歌曲的表現力和背后的故事所打動，我們的音樂創作人也以一種更純粹的心態，投入到制作音樂的過程。可能沒有了這種賽制帶來的焦慮感之后，大家的心安定下來，比如說我看到像王力宏背著一把吉他就出場了，然后去唱《三字經》，就是這樣一種很輕松的狀態。我們此前也做過《夢想合唱團》和《夢想星搭檔》等強賽制的音樂節目，它有很大的不同。所以，我覺得可能沒有這種比賽之后，少了某種戲劇性的張力，但又給我們帶來了更多的回歸。”

­　　談選題小詩《苔》入選，是意外又必然

­　　“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”這首《苔》由清代詩人袁枚所作，在《經典詠流傳》之前，它鮮為人知；在《經典詠流傳》的舞臺上，支教老師梁俊和山里的孩子們用歌曲的形式把它重新喚醒，冷清了近300年的小詩全網播放量突破3億，一夜走紅。在節目組看來，《苔》和《經典詠流傳》的相遇是一個意外又是一個必然。因為總導演田梅的標準是不希望選擇很生僻的詩詞，所以《苔》不會是節目的首選；而另一位總導演王寧的介紹又透露出梁俊就是節目組要找的人。“我們的編導蔡曉雙起初在微博上看到了關于梁俊老師的信息，馬上就意識到這位老師是欄目組要找的人，但相關信息極少。蔡曉雙從《烏蒙山的桃花源》追尋到做過這本書發售活動的書店、咖啡館，這才在其中一家書店的老板手中得到了梁俊的電話號碼。在梁俊老師的公眾號‘童書烏蒙’上有他自己錄制的視頻，《青玉案》、《苔》、《邊草》、《十年生死兩茫茫》、《西江月》等許多耳熟能詳的古詩詞變成了歌曲”。王寧還回憶說，“當初感覺《苔》字數太少，不好填充歌詞，但是‘苔花如米小，也學牡丹開’，越讀越覺得，這十個字雖然淺白，但是意味無窮，其中蘊涵著強大的力量。同時，這首詩所內藏的寓意也與生活在烏蒙山區的少數民族兒童有著不可分割的聯系。所以，領導在看到這個故事、這位老師、這群孩子、這首詩的時候，沒有絲毫猶豫就決定讓音樂團隊開始編曲。”

­　　除了《苔》是節目組公認的最有意義的、最動人的改編外，由譚維維帶來的《墨梅》也備受幕后主創推崇。許文廣就評價這首歌曲特別具有藝術高度，“我們對譚維維印象最深的歌曲還是《華陰老腔》，那么在《墨梅》里她又做了一個新的顛覆，她并沒有用那種寬音大嗓、吶喊的方式來體現這首詩作，反而用了一種接近戲歌的方式做這首歌曲的開頭，它里面并沒有飆高音和吶喊，但是極其動人清亮，而且聽完之后會在你的腦海里揮之不去，反復縈繞。這個旋律跟譚維維自己多年堅持民間采風有很大的關系。”

­　　談創意編鐘古琴登臺，契合節目立意

­　　節目中，歌唱家龔琳娜、作曲家老鑼攜曾侯乙編鐘復制件登上舞臺，演繹屈原的《離騷》，上演穿越時空的對話，也成為網上熱傳的亮點之一。許文廣對這段創作印象深刻，“龔琳娜是我們多年的朋友了，合作過幾次音樂節目。這兩年跟她聯系不多了，后來我才發現原來她不在北京了，她去了云南，她把事業的核心放在經典詩詞的傳承上。跟她第一次談的時候，她就說到了編鐘這個想法，當然真的只是一個愿景。因為我們知道難度、成本非常之高，首先我們要找到編鐘，會彈奏編鐘的人本身也并不多，然后編鐘還非常沉，把它運到北京來是非常困難的事情，還要把它擱到舞臺上。然后找到能夠打擊編鐘的人、能夠適合跟編鐘合唱的人，其實都很難。”

­　　當前期的籌備工作完成后，想法變成了現實，龔琳娜投入到了音樂創作階段。“龔琳娜本人也為編鐘專門寫了首曲子，她覺得只有《楚辭》甚至只有屈原的《離騷》才最適合編鐘所傳遞出來的王者之聲，所以當最終呈現在舞臺的時候確實很讓我們驚艷。我們驚嘆不光是編鐘發出來這個聲音，其實我們這個舞臺上還用了很多的民族樂器，包括古琴。這些樂器的使用，跟這個節目的立意和定位，其實也都是一致的。”許文廣還透露，那把古琴具有800年的歷史，節目彩排的時候都沒敢用它。

­　　第一季節目已播出過半，問及節目還有哪些提升空間時，許文廣認為，“第一期節目里頭有一首歌叫《登鸛雀樓》，是四國的音樂家用中英文的方式演唱，我們在盛典里也會找不同國家的頂尖少兒合唱團去演唱《登鸛雀樓》。所以，可能在未來的第二季，我們會找中國經典詩詞更國際化的表達，以及一些國外經典文化的中國表達，會在這方面做進一步的提升。”對于文化類綜藝節目的走向，許文廣的觀點是，“還是應該鼓勵更多的原創，而不是去追隨，不是一窩蜂地去把一種形式迅速過度消費，讓觀眾迅速產生審美疲勞。”