海藝節(jié)聯(lián)合總導演高山：開幕式演出尊重歷史與人性

　　2017年，原廣州軍區(qū)政治部戰(zhàn)士文工團團長邢時苗、海政文工團團長高山，一起成為第三屆海上絲綢之路國際藝術節(jié)開幕式演出的聯(lián)合總導演。從那時起，二人因海藝節(jié)與泉州深度結緣。當?shù)谒膶煤Ｋ嚬?jié)的總導演重任再次落在他倆身上時，他們感受到的除了信任，更有推陳出新的自加壓力。

　　高山

　　化壓力為動力，帶著對泉州的深深熱愛，邢時苗、高山此次聯(lián)袂出手，奉上的是一場誠意滿滿的民族歌劇《大海承諾》。

　　昨日，趁著彩排中的休息時間，記者對本次開幕式聯(lián)合總導演高山進行專訪，揭秘這部源自泉州深厚歷史文化土壤的歌劇是如何誕生的。

因海藝節(jié)牽線 深度結緣泉州

　　高山說，作為文藝工作者，他對泉州并不陌生。最早的接觸可以追溯到1980年，而深入了解泉州，則源于海藝節(jié)這個“紅娘”。

　　2017年，高山與邢時苗一起，首次任海藝節(jié)開幕式大型文藝表演《向大海》的總導演。2018年，他參與對《向大海》的二度創(chuàng)作，使之以大型音樂舞蹈史詩形式，參加第七屆福建藝術節(jié)暨第四屆全省音樂舞蹈雜技曲藝優(yōu)秀?。ü?jié)）目展演，獲得廣泛好評。

　　“我與泉州，算是因海藝節(jié)而結緣。”這次再度成為海藝節(jié)開幕式的聯(lián)合總導演，高山笑言，他與泉州因為海上絲綢之路，有了千絲萬縷的聯(lián)系。

　　三年之間，數(shù)度在泉州長時間停留，泉州豐富多元的文化，深深打動了高山。“我在泉州工作之余，一有空閑時間，就去看梨園戲、木偶戲、高甲戲和聽南音，就去與當?shù)貏F深入接觸。對我而言，閩南文化呈現(xiàn)出的陌生感、新鮮感，令人欣喜，也希望把我的情懷注入演出當中。”

尊重歷史人性 演繹絲路故事

　　接到第四屆海藝節(jié)開幕式文藝演出的邀請后，導演組成員展開了“頭腦風暴”，針對藝術呈現(xiàn)形式等問題深入討論。

　　“今年，泉州人有了自己的大劇院。與歌舞晚會相比，一場在大劇院上演的精彩劇目，會更加有意義。”最終，主創(chuàng)人員選定，以藝術分量十足的民族歌劇形式，呈現(xiàn)海藝節(jié)開幕式的文藝演出。

　　故事發(fā)生的歷史背景，主創(chuàng)人員敲定在宋元時期。彼時的泉州刺桐港，被譽為“東方第一大港”。“我們想象，在那個人來人往、貨物流通的繁華時代，刺桐港是繁華而熱鬧的‘不夜城’景象。”高山說，歌劇的故事雖然是虛構的，但是創(chuàng)作過程中，體現(xiàn)著尊重歷史、尊重人性的觀念。

　　高山說，主創(chuàng)人員在深入了解歷史的前提下，對歌劇所呈現(xiàn)的海上絲綢之路，有了進一步認識與定位——這是一條歷史與當下的跨越之路，是一條“人路”，承載著情；是一條“商路”，承載著物；是一條“文路”，承載著韻；是一條“天路”，承載著魂。

　　據(jù)此創(chuàng)作，歌劇選定的木偶戲班、阿拉伯后裔商人、忠良之子等形象，都是那個時代會出現(xiàn)的人物，根植于歷史大背景的創(chuàng)作，才能讓觀眾相信，這個故事，在千年海上絲綢之路上曾經(jīng)發(fā)生過。“比如，男主角名叫林旭，取名之時，我們想到了九日山；女主角若蘭，名字源于木偶經(jīng)典劇《若蘭行》。”他說。

演出雖會落幕 希望留下更多

　　開幕式文藝表演以歌劇形式呈現(xiàn)，令人耳目一新。導演組在深入了解本土曲藝與戲劇后，加入提線木偶，也使這場演出身上的泉州烙印，更加鮮明深刻。

　　高山說，確定了人、偶同臺表演后，他提出，借鑒經(jīng)典電影《人鬼情未了》的創(chuàng)意，做一部“人偶情未了”的歌劇。人與木偶也可以有感情——人不再是單純的操縱者，而是通過一條條線，傳達感情，賦予木偶靈性。“那是一種即便大海干枯了，木偶還有熱淚兩行的感覺。”

　　創(chuàng)作與導演的過程，成為踐行初心的歷程。高山說，排練已經(jīng)持續(xù)3個月，主創(chuàng)人員本著精益求精之心，依然不斷地針對排練情況，對音樂、劇本、舞美等環(huán)節(jié)進行調整。

　　高山堅信，藝術不僅要感動觀眾，也要感動藝術工作者。他希望，通過一次次的合作，實現(xiàn)“創(chuàng)作一件作品，培養(yǎng)一批骨干，打造一支隊伍，鑄造一種精神”的初衷。比如，在歌劇排練中，泉州歌舞劇團與木偶劇團演員們被“捏合”在一起，碰撞出藝術的火花。這樣的火花，必將在未來產(chǎn)生更多奇妙的反應。再比如，歌劇設置了A、B角，B角演員也由本土演員擔任。高山說，排練的過程，實際上也是教學的過程。“歌劇演出會落幕，但我們希望，為泉州留下的，不光是藝術表演本身，還有一群共同成長的演藝人才。”（記者 蔡紫旻 文/圖）