海都深讀：追憶民間大師 循大師足跡前行(圖)

60年只做一件事

江加走木偶頭唯一一位國家級非遺傳承人黃義羅（資料圖）

　　那是一件被命名為“秋文”的木偶頭。黃義羅老先生心臟病突發的那晚，他手中還握著刻刀，終究沒能完成這件作品。今年3月19日晚9點45分，江加走木偶頭唯一一位國家級非遺傳承人，73歲的黃義羅，就這樣匆匆離世。

　　他是一位匠人，從14歲開始，只專心做一件事——木偶頭雕刻。他的祖師，是被尊為“木偶之父”的江加走(1871~1954年)，師傅是江加走之子江朝鉉。

　　近60年，他專心將江加走的285種木偶造型發展到400多種。還有那一份匠心，現在，還有他的兩個女兒黃紫燕和黃雪玲能懂，將來，還有誰會懂？

　　匠人

　　小女兒黃雪玲說，小時候父親的背影，永遠是埋在走廊上的工作桌上。仿佛一天是不動的。每天早晨雪玲上學，爸爸就坐在那凳子上雕啊刻啊，中午放學、晚上放學，還是保持一樣的姿勢。直到晚上八九點，爸爸才會離開那條凳子，回房休息。沒有周末，沒有節假日，連春節也要做到大年二十九那一天。

　　“這就是他的匠人精神。”姐妹倆能深刻感受父親的那一份堅韌。就在父親病逝前不久，黃雪玲畫的武生的武眉，還被父親嚴厲批評過。他說，武眉要從下發散出去。由濃到淡，由密到疏，這樣才能體現武生的氣勢和神態。

　　黃老一家四人，都守著木偶頭雕刻這份技藝。妻子高白紅女士最擅長為木偶“梳頭”，兩個女兒跟父親學藝20多年，大女兒黃紫燕已被評為江加走木偶頭雕刻市級傳承人。

　　學藝的過程是艱辛的。一個江加走木偶頭的制作有30多道復雜工序，全部要由手工完成。黃雪玲光是學畫木偶嘴巴，就花了一年。木偶嘴唇填色必須與唇沿保持一毫米距離，雪玲總是畫了又洗，洗了又畫，直到父親滿意點頭。而木偶的嘴要如何定點，如何提筆，用什么力度，才能傳神地表達喜怒哀樂，都是父親手把手教出來的。

　　“小時候，他只是我的爸爸，現在他是我的爸爸，也是我的師傅，我們很崇拜他。”黃雪玲說，一家人一起做一種事業，很幸福。早年，他們住在市區花巷父親上班的泉州工藝美術廠，1997年搬到棋盤園，但工作桌還是原來的那張。“四個人在一起邊做邊聊天，聊創意、聊作品，有時很搞笑，但是我負責繪畫，不能笑，怕口水沾上木偶”。

　　有人這樣形容匠人的心：“一輩子總是還得讓一些善意執念推著往前，我們因此能愿意去聽從內心的安排。”不論有沒有人訂貨，黃老只專注于手中的作品，埋頭于那一方桌。“文革”后，可以接私人訂單，慕名來家里參觀的人陸續多了起來，海外的訂單也紛至沓來。但不論是誰訂貨，黃老都一視同仁。只要許下了交貨日期，從沒有拖延過。

　　黃老最后沒完成的那個作品“秋文”，雖然顧客堅稱不用交貨，但妻子高白紅知道，如果丈夫在世，一定會堅守約定。最后，家人包好黃老另一個精致舊作，按期交給那位顧客。

　　心愿

　　黃老生前曾和妻子女兒們討論過，學成這項技藝至少要五年，五年內還無法獨立成品，這就意味著沒有收入，非得是真心熱愛此技藝者才能堅持。然而，愿意堅持的人本就少，做木偶頭還必須有美術功底，繪畫、雕刻、雕塑各種技巧都要掌握，得肯花時間鉆研。

　　黃老將自己的工作室創辦為傳習所以來，陸續有人慕名前來，有高中生趁寒暑假來體驗，也有大學畢業生，但堅持不了幾個月。盡管學習是免費的，黃老也愿意傾囊相授，但前后20多個學生，沒有一個堅持下來。

　　黃紫燕想通過宣傳教育，吸引年輕人的注意。她到泉州各中學去授課，收效甚微。“孩子們喜歡畫，但是雕刻、打磨等技術的確很難，操作不了”。

　　黃雪玲發現，現在連買個畫筆都很難。老店不開，好不容易在朋友圈問到一家新店，買了一支價格不菲號稱進口的畫筆，吸水量卻不足，畫眉尾很難操作。父親當年用的狼毫筆五毛錢一支，已經買不到了。

　　兩姐妹最怕的，還是技藝的斷層。父親去世了，也帶走了很多姐妹倆還沒學透的技巧。“今后，只能靠我們自己去琢磨，去鉆研了，這也是手藝人的必經之路。”黃紫燕說。

　　家中的工作桌還是爸爸用的那張，女兒們用的工具，還是父親留下來的那套，有些鉆子是用雨傘柄做的，那把鑿原木的斧子鈍了又磨，磨了又鈍，連墊刀的木板也跟著這一家子五六十年。

　　對于江加走木偶頭的未來，兩姐妹有一個共同的設想，這也是父親未完的心愿。“民間文化不應該藏在深閨中，只供少部分人收藏欣賞，我們希望木偶來源于民間，再活躍于民間，煥發新的活力。”

　　父親的天真想法

　　聊起父親蔡炳漢與花燈的往事，61歲的蔡聰慧一直淡淡地笑著，“做花燈是他的愛好，很純粹的愛好。”

　　從小就聽父親說，他是讀大學時，偶然在美術書里看到針刺無骨花燈的制作工藝原理，當時就記下了。上世紀70年代，泉州首屆燈展舉辦，父親的兩盞花燈，獲得一等獎和二等獎。這以后，他開始癡迷于設計、制作更加精致的針刺無骨花燈。源自唐代的這項針刺無骨花燈技藝，也逐漸被更多人認識。

　　泉州市區指揮巷里的老厝，頂樓有一間不到10平方米的小隔間，是父親的花燈工作室。退休后，父親經常在閣樓里一呆就呆上一整天，每次到飯點，家人都得輪流上樓請他。到了暑假，不少大學生到家里來學。“父親不僅提供材料，還留大學生在家吃飯，讓我母親燉排骨湯、炒米粉，有時候還到餐館叫上幾道菜。”只是，大學生學的時間短，只能學會基本制作原理，父親也一直沒發現對針刺無骨花燈技藝特別熱忱和投入的學生。這是他的一大遺憾。

　　2007年，79歲高齡的蔡炳漢，憑著針刺無骨花燈的技藝，與德化燒制瓷器的蘇清河、制作料絲花燈的李珠琴，一同入選首批國家級非物質文化遺產代表性傳承人名單。

　　“他覺得傳承人要全身心投入，把做花燈當成一項事業。”這又是父親一個天真的想法。蔡聰慧說，除了燈會需要展覽外，平常做的花燈，根本沒地方掛，產生不了經濟效益。有時候，一些喜歡針刺無骨花燈的朋友，想出價向父親買，基本都被父親拒絕，“他就說不賣，送你倒是可以”。

　　到后來，父親身體越來越不好，手沒力氣，做花燈就得靠老伴和女兒幫忙。2012年11月，享年84歲的蔡炳漢老人去世，留下三本關于他與花燈的相冊。每到需要制作花燈時，蔡聰慧總習慣拿起相冊翻一翻，看看父親當年做的花燈，找一找設計靈感。

　　經得起各種雕刻

　　“我看到這條微信，很感興趣，點進去一看，還有我公公的！”前天打開微信，李艷萌飛快刷到《重要德化瓷塑拍賣紀錄》，排名第七，“已故中國工藝美術大師許興泰，渡海凈瓶觀音，高88厘米，成交價260萬元”。

　　2006年5月1日，許興泰因突發心臟病，不幸去世。許興泰留下的作品，其實不多，因此更顯珍貴。李艷萌回憶，大概2002年前后，她要嫁入許家時，許興泰忍痛割愛出手了一件精品，換回10萬元置彩禮、建房子；前年向收藏者提出，以100萬元回購這件作品，但得到的回復只有兩個字：免談。

　　“許氏瓷塑可以追溯到1800年，至今已有200多年的歷史，傳承到第六代。”李艷萌說，許興泰16歲就進入德化瓷廠打工，拜自己的父親為師；把這種手藝活做到極致，成了藝術，也才會有各方的重視。

　　但這種對“藝術”的重視，有時很殘酷。2006年許興泰去世，作品短時間內都“不見”了，持有者遇到詢價，開口就是百萬元級別。

　　堆塑，是許興泰留給后人最大的技術遺產：直接用瓷泥堆出塑像的基本形，然后直接在上面精雕細刻，最后直接放入窯爐燒制。跟印模和注漿不同，這種做法整個陶瓷是實的，經得起各種雕刻。

　　許興泰的小兒子許瑞卿，是直系傳人，對這種絕活已經很拿手，但動輒近半年的創作時間，也讓他頭疼，還要承受燒制過程中會爆開的危險。不過，這種作品塑一個就是一個，不可復制，絕對是孤品。